张翰敏身上蓝白双色的白族服饰显出几分传统的仪式感，而她展示的两个蓝染布艺小物件却在讲述时髦而又烟火气的理念。

一只圆滚滚的仙人掌代表“可以触摸的刺”，一只胖乎乎的小兔子有甜甜的胡萝卜吃——这些酸辣生活里的小隐喻，让这位白族扎染非遗传承人不只提供审美的价值，还尝试为商业社会中的现代人带来疲惫生活的治愈。

(资料图片)

这些设计理念的诞生，不仅归功于张翰敏非遗公益团队“蓝续”手艺人们的头脑风暴，也离不开与“星绣未来”项目的碰撞。经过一个月遴选，张翰敏的团队成为星巴克这一赋能乡村女性经济与非遗传承的项目重点扶持的15个创设团队之一。

在星巴克臻选上海慎余里非遗概念店，华尔街见闻通过对话张翰敏，试图以“星绣未来”为镜，透视星巴克创新探索ESG中围绕“S”的尝试。

传统技艺凝结了人们对世界的认知态度、道德理想，是情感的抒发和表达，然而也在剧烈变迁的生存环境中面临重重挑战，“星绣未来”又是如何运用商业力量提供解决方案呢？

两个支点

“女性”和“非遗”是星绣未来项目的两个支点。

根据友成基金会与明德公益研究中心2021年公布的《农村女性经济赋能扫描研究报告》指出，中国有2.5亿女性收入不及男性的一半，乡村女性生活环境有很大的改善空间。

根据中国乡村镇的女性人口年龄结构比例测算，拥有劳动能力的16-70岁乡村女性达到了3.52亿人，其中约有9971万人外出打工，承担主要农业生产和家庭照料工作的女性群体超过2.5亿人，其平均收入仅为城市女性的1/3。

之所以选择非遗作为切口，一方面就是因为它在地区分布特点上与乡村同频。另一方面，非遗既是珍稀文化，也可以通过创新发展成为产业，所以星巴克将其作为帮助乡村女性居家创业就业的一种可能性。

“女性+非遗”组合本身的科学性获得了社会学研究的认可。据中国艺术研究院非物质文化遗产中心副主任王福州分析，由于分工观念差异和性别性格优势，在振兴传统手工艺领域一直活跃着女性身影，尤其是在刺绣、印染、编织等工艺类别中，女性传承人占到了多数。

已有千年历史的白族扎染，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产。张翰敏所在的周城村正是核心传承区，然而，虽然这个地处大理的村庄被贴上诗和远方的标签，其产业模式难免被现代化的滚滚车轮碾压。

“由于白族没有自己的文字，历史上流传的多种扎染技法只有上了年纪的老人才熟练掌握，大多依靠口传心授的方式传承、传播，不可避免地出现人亡艺绝的情况。”一位对当地扎染工艺做过田野调查的研究者告诉华尔街见闻。

张翰敏也验证了上述说法：“以前周城村有400多架织布机，1000多织布人，而今只有20多台织布机，不足10位老人织布，当地老人说，之前一起织布的伙伴走的走，病的病。”

非遗面临的断代危机还有更深层次的原因。

上述田野研究者近年曾在周城村调研发现，一般市面上一块150cm×120cm的桌布，熟练工人需要做3-5天才能完成，一般售卖价格为80-160元，扎染小方巾30-40元左右，价格竞争直接反映到扎花人身上。

这意味着单纯的非遗技艺并不能产生商业溢价，失衡的市场利益分配无法对手艺人产生可持续的生产力支撑。技艺的流变正是在于未能从“作品”转化为“产品”。

张翰敏是周城村为数不多的拜师学艺而传承技艺的传承人，或许是因为受过高等教育，长期关切如何让产品设计获得经济的可持续能力的问题。

“激活非遗的生命力并不仅仅出于对民族工艺的情怀，还需要构建一套本地文化与外界商业文明持续打通、互动的产品逻辑。”她说。

授人以渔

事实上，仍以白族扎染为例，从“作品”到“产品”的转换难度并不在于作品本身的阳春白雪。

据大理璞真白族扎染有限公司提供的数据显示，2017年-2020 年公司总年产值分别达650 万元、760万元、820万元、800万元，员工规模35 人左右，白族扎染技艺的经济价值十分可观。

2017年、2018年、2019年连续三年游客体验白族扎染的业务收入占到了年产值的80%以上，也展现出与时俱进的商业模式对于传统技艺的重要意义。

“我们非常缺失的其实是的社区妇女手工能力的挖掘、培训和能力建设。”张翰敏告诉华尔街见闻。作为公益项目，“星绣未来”对于这个痛点提供了系统性的解决方案。

据了解，在产品设计端，“星绣未来”联合了上海大学美术学院、上海工艺美术学院、中央美院、北京服装学院等设计院校走进乡村，与乡村妈妈们共创非遗，结合传统的技艺进行创新设计，帮助她们开发更符合现代市场需求的非遗产品。

张翰敏表示，“可触摸的仙人掌”和“吃胡萝卜的胖兔子” 等作品在专业导师的指导下，有了更好的市场销售渠道和呈现。

“在产品设计上，我们开展设计师与乡村妈妈一对一配对，实现对口帮扶，根据每个人的特点去扶持。”“星绣未来”项目团队方面补充道。

“星绣未来”项目还为乡村女性培训提供资金支持。据悉，小小的扎染品凝结了许多道复杂工序，仅以“绘图”这一步骤为例，看似只是将要表现的扎染图案直接绘制或衬印复写于轻薄透明的塑料纸上，其实需要特别注意线条之间的间距，间距低于1厘米则难以表现出线条的质感。两条扎线或扎染点离得太近，结扎的部分容易与周围织物纠缠而导致染液无法充分浸染，影响线条的流畅性和舒朗感。扎染技法的选取需要与扎染语言的表现力紧密结合，直接影响了作品审美气韵的高下。

制版、扎花等环节同样如此，对于传统手艺人来说可能早已成为熟能成巧的经验之谈，但要挖掘出更多社区生产力则需要对流程化、专业化提出更高的要求。

在顶层设计的团队运营管理方面，“星绣未来”组织了品牌和市场传播领域专家为乡村妈妈创业团队提供指导并定期评估，助力这些团队从“乡村小作坊”向商业化的公司架构发展。

不过，更重要的帮助可能体现在产品的销售端。

据悉，“星绣未来”是由星巴克发起成立的北京星巴克公益基金会与友成企业家乡村发展基金会共同发起的乡村女性经济赋能与非遗传承公益项目。星绣未来项目计划在3年内，帮扶50位女性非遗带头人，并从中评选15家优秀非遗创业团队进行重点帮扶，为她们提供产品设计、创业孵化、销售推广等多方位支持，并通过这些非遗带头人带动1250位乡村女性能通过非遗居家就业创业。项目结合了直播带货、电商技能培训等方式结合线下渠道拓展，帮助乡村妈妈们的商品打开市场。项目在执行层面会依托设计师与乡村妈妈共创的模式，设计师从前期就介入，帮助妈妈们找准自己的产品定位，协助拓展渠道，协助商品定价，更深入和全面地实现非遗技艺的市场化。

成长故事

星巴克自己门店的客群定位与市场化的非遗产品本身也有契合处。根据中金公司报告，星巴克的数据可以描绘出中国“新中产”的画像：年龄集中在80-90后；职业是“都市白领”，集中在国贸、西单、人民广场、静安寺等商业中心；更注重品质和体验而不是性价比。

“可触摸的仙人掌”和“吃胡萝卜的胖兔子”等创新概念显然都在努力贴合这些画像的心理诉求。

星巴克在C端的市场优势成为非遗从“作品”转化成“产品”的助推器。一方面是在城市开展非遗进社区、非遗进星巴克门店等非遗文化体验活动，提高公众对非遗的认知。另一方面，星巴克还通过开设非遗概念店，创新非遗应用场景，为乡村非遗提供更多的展示空间。

非遗产品在古老技艺和现代人生活之间创造连接，而回到“人”的内部，张翰敏认为，它们也是“人”和“一个更好的自己”之间的连接。

“我们开设了自己合作社的网店，招募了当地单亲妈妈等弱势群体加入。”根据她的回忆，在团队成员中，不乏女性富有力量的成长故事。

为了收入，一位女性成员曾经不得不背井离乡，远赴山东，成为冷库里天天与“串串”打交道的农民工，常年恶劣的工作环境、周而复始的工作内容极大地消耗了她的元气，一双手总是冻得通红。

“直到她看到我们的招募广告加入了蓝续才发现自己的扎染天赋，现在她已经是我们最受欢迎的培训讲师。”张翰敏告诉华尔街见闻，自我的觉醒、探索和发现让这位成员重新美丽洋溢，“非遗赋能女性力量是这个项目最大的价值所在。